陈诚的侧脸，
那张脸在昏黄灯光下棱角分明，没有新人常见的忐忑或讨好，
只有一片深潭般的平静。
这种平静，要么是极度自信，要么是早已洞穿一切。
阿什莉更倾向于后者。
舞台换上了一支爵士三重奏，贝斯拨弦低沉，鼓点细碎如雨。
话题渐渐从陈诚身上转向其他。
吉吉聊起了即将到来的维密大秀，她今年有开场环节，压力不小。
海尔姆姐妹则提到她们正在筹备的新专辑，尝试融入更多摇滚元素。
泰勒偶尔插话，但更多时候在倾听，
目光不时落在陈诚身上，看他如何应对这些对话——
不卑不亢，言之有物，对时尚、音乐、甚至商业都有独到的见解。
吉吉越来越觉得有趣。
这个中国歌手不像她接触过的任何亚洲艺人。
他没有那种急于融入的焦虑感，也没有刻意强调文化差异的疏离感。
他就是他，自成体系。
当她提到某位欧洲设计师对中国市场的误解时，
陈诚一针见血地指出：
“那不是误解，是傲慢。他们认为市场需要被教育，而不是被尊重。”
这话让吉吉怔了怔，随即深以为然。
她想起自己在行业里遭遇的某些隐形壁垒，忽然觉得陈诚的存在本身，就是一种打破。
劳伦则开始和陈诚讨论编曲细节，
从《DehOrS》里那段手风琴音色的选用，
到《WeDOn'tTalkAnymOre》和声编排的巧妙。
陈诚的回答简洁而精准，
甚至指出了劳伦某首旧作里一个不起眼的转调处理，让她大吃一惊。
“你听过那首歌？那是我第一张专辑里的B面曲，几乎没人注意！”
陈诚点头：
“你的转音习惯很有辨识度，那首歌的第三段副歌前，
你用了半音阶下行试探，很大胆。”
劳伦瞪大眼睛，看向泰勒：“你从哪儿挖出这种怪物来的？”
泰勒只是微笑，眼底有淡淡的欣赏，这种充分的准备工作太让人充满好感了。
夜渐渐深，俱乐部里的人陆续离开。
吉吉的经纪人发来信息，提醒她明早还有拍摄。
她起身，拿起外套，再次向陈诚伸出手：
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